Por: Elizabeth Salazar T. 

Hace pocos días llegó a la cartelera nacional la película argentina “Maracaibo”, la que nos cuenta la historia de Facundo (Matías Mayer), un joven que provoca en sus padres Gustavo (Jorge Marrale) y Cristina (Mercedes Morán), un vacío irreparable. La tragedia que debe enfrentar la familia, deja en evidencia las carencias que existían en la relación entre Gustavo y su hijo. Además, de afectar también, a pareja que se ven enfrentados a la pérdida. Gustavo necesita encontrar al culpable del crimen y cobrar venganza.

La pasada premiación de los premios Oscar, tuvo entre sus nominadas a varios films, cuyo eje central eran las relaciones de los jóvenes con sus padres. Maracaibo también se refiere a eso, pero desde una perspectiva diferente, porque acá es el padre el protagonista, es él quien se encuentra buscando respuestas, sobre todo de sus últimos momentos con Facundo.

Con buenas actuaciones, en forma especial destacó a Mercedes Morán, quien se desgarra de dolor frente a la pérdida de su único hijo, una escena que traspasa la emoción de la pantalla, realmente conmovedora.

La figura del padre, está presente en todo momento, Gustavo busca venganza, pero la trama tiene un vuelco importante. Vale la pena verla, con una interesante temática, sin duda lo dejará pensando sobre las relaciones familiares.

Director: Miguel Ángel Rocca (“Arizona sur” y “Caídos del mapa”)

Esta semana se estrenará una película que estuvo nominada a varios premios, durante la temporada de premiaciones. Incluso la actriz Allison Janney obtuvo el Oscar a Mejor Actriz Secundaria, me refiero a “Yo, Tonya”.

Basada en la vida de la patinadora estadounidense Tonya Harding, interpretada por Margot Robbie, nos muestra parte de su vida, desde su niñez y hasta la evolución en su carrera, resaltando uno de sus grandes logros al realizar el salto tripe Axel y hasta el “incidente” que marcaría su vida.

Fue el año 1994 cuando su principal rival para los Juegos Olímpicos de Lillehammer, su compatriota Nancy Kerrigan (Caitlin Carver), quien días antes de la competencia sufrió un ataque propinado por un matón, que intentó romperle la rodilla. Tras este hecho, las sospechas recayeron en el entorno de Tonya, su ex marido Jeff Gillooly (Sebastián Stan) y su guardaespladas Shawn Eckhardt (Paul Walter Hauser), por lo que debieron enfrentar a la justicia y traería como consecuencia la decadencia en la carrera de Tonya.

La película recrea las entrevistas realizadas en su momento a Tonya y su entorno, la verdad es que el casting está tan bien hecho que a ratos olvidamos que estamos viendo a los actores y podríamos llegar a pensar incluso que estamos frente a los reales protagonistas de la historia.

Relatado en primera persona por Robbie, que interpreta de forma soberbia a Tonya, el film que tiene tintes de comedia y drama, no decae en ningún momento. Por el contrario, el espectador se siente tremendamente atraído por la trama y quiere saber qué irá sucediendo.

Destaco en especial a la actriz Allison Janney, como la apática madre de Tonya quien con sus bizarros métodos de crianza, nos hace pasar de la furia e impotencia a la risa. Robbie no se queda atrás,  de hecho, para el papel de Tonya tuvo que transformar su físico, aprender a patinar, pero sobre todo se nota que se posesiona del personaje y le creemos su interpretación.

Una excelente banda sonora incluye canciones como: “Gloria” en la versión de Laura Branigan, “Barracuda” del grupo Heart, “The Passenger” de Siouxsie & the Banshees y “Sleeping bag” de ZZ Top, las cuales son un gran acompañamiento para el relato.

Buen biopic, lo disfrutará de principio a fin. Tiene unas escenas de patinaje maravillosas. Vaya a verla, vale la pena, pasará un gran momento.

Director: Craig Gillespie (“La hora decisiva” y “El chico del millón de dólares”)

Duración: 120 Minutos

¿Dónde verla? Cine El Biógrafo, Cineplanet, Cinemark y Cine Hoyts, desde el 8 de marzo.

Distribuye: @Cinetopiachile

Calificación: Excelente

En organizaciones, mayoritariamente dominadas por los hombres, destacan la empatía y la comunicación como las habilidades blandas más valoradas en las mujeres.

“la incorporación de las mujeres aporta beneficios, tanto a nivel organizacional como productivo. Ellas contribuyen con un nuevo punto de vista que permite abordar los problemas de una manera más creativa, y además cuentan con habilidades blandas relacionadas a la inteligencia emocional que les permiten reaccionar de buena manera frente a escenarios complejos”.

• Dos exposiciones con fuerte mirada de género marcarán la jornada del 8 de marzo en la institución. Desde clásicos de la fotografía nacional hasta propuestas visuales de vanguardia, podrán ser visitadas con entrada liberada.

Este 8 de marzo conmemoramos un nuevo “Día de la mujer”, en la pantalla grande hemos visto historias de grandes mujeres, que han logrado ser una inspiración para las demás. Les dejamos a continuación un listado de películas protagonizados por esas mujeres:

Lo que el viento se llevó (1939)

Es todo un clásico del cine, la vida de Scarlett O’hara (Vivian Leigh), una niña mimada que está enamorada del heredero de otra familia aristócrata, Ashley Wilkes, quien se casa con otra mujer, Melanie Hamilton. Scarlett posteriormente conocerá a Rhet Buttler (Clark Gable), un tipo aventurero cínico, que lucha por obtener la atención de Scarlett, ya que ella lucha por negar que él le parece atractivo.

El paso de niña a mujer con unas tremendas escenas donde Scarlett deberá enfrentar circunstancias y sobre vivir a estas. Buena película, una tremenda lección de vida.

Director: Victor Fleming (“El mago Oz” y “Dr. Jekyll and Mr. Hyde”)

Duración: 248 Minutos

Este film protagonizado y producido por Salma Hayek, nos muestra la vida de la destacada pintora mexicana, una mujer extraordinaria que trato de ser leal a si misma. Además, podemos conocer a través del film, su tormentosa relación con el pintor Diego Rivera, con quien se casó y su affaire con el filósofo León Trotski, su historia familiar y también, su amistad con Chavela Vargas.

Buena película, cuando apareció obtuvo seis nominaciones al Oscar, incluida Hayek por su actuación como Frida. Finalmente se quedó con dos por Mejor maquillaje y banda sonora. Interesante de ver, para conocer un poco más de la vida que está mujer que pasó a la historia.

Director: Julie Taynor (“Across the universo” y “La tempestad”)

Duración: 120 Minutos

Julie & Julia (2009)

Nos muestra la historia de Julie Powell (Amy Adams), una mujer joven que trabaja como operadora en un centro de llamadas. Junto a su marido, se mudan a una nueva casa, en Nueva York, Julie gusta de la cocina y es admiradora de Julia Child (Meryl Streep), por lo que se propone realizar las 524 recetas que contiene el libro de Julia y compartir su historia en un blog. A la vez vamos viendo en forma paralela parte de la vida de Julia, una Chef que realizaba sus recetas en un programa televisivo, durante la década del 60. Simpática película, Streep hace gala de su talento, interpretando con gracia a Child.

Directora: Nora Ephron (“Cuando Harry conoció a Sally” y “Tienes un email”)

Duración: 123 Minutos

Sufragistas (2015)

La protagonista de la película es Maud Watts (Carey Mulligan), quien trabaja desde niña en una lavandería, lugar donde conoce a una de las mujeres que es parte del movimiento y la invita a ser parte de este. Al comienzo el grupo es pacífico, pero veremos cómo Maud se radicaliza, debe utilizar la violencia para defenderse y alcanzar su objetivo.

La película cuenta con un gran elenco, integrado por: Helena Bonham -Carter, Anne- Marie Duff y una pequeña, pero notable intervención de Meryl Streep.

Buena película, la trama a ratos un poco lenta, pero cuenta muy bien la historia, en algunos momentos puede ser fuerte verla, por el maltrato femenino que muestra.

Directora:  Sarah Gavron (Brick Lane)

Talentos ocultos (2017)

Este film nos cuenta la historia de una mujer afroamericana Katherine Johnson (Taraji P. Henson), quien tiene una capacidad impresionante para sacar cálculos, debido a esto logra a ingresar a trabajar en la NASA, junto a sus colegas Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) y Mary Jackson (Janelle Monáe), quienes forman el equipo del el Área del Oeste en Langley Research Center y gracias a su labor, hacen posible que John Glenn fuera el primer astronauta norteamericano en realizar una órbita completa de la Tierra.

Se encuentra basada en una historia verídica, por lo que forma parte de la historia de las mujeres que nos antecedieron y tuvieron la difícil labor de abrirse paso en el mundo laboral y sobre todo, lograr conseguir el respeto de sus colegas y jefaturas. Sin duda, la disfrutará.

Director: Theodore Melfi (“St. Vicent” y “The beneficiary”)

Duración: 127 Min.

 "Hoy más  que nunca resulta fundamental  informar  y educar a la sociedad sobre las distintas  miradas frente a la vida, vínculos  humanos reales,  lejos de  la discriminación,  la homofobia y  la negación de lo desconocido, donde todas  las personas, hétero,  homo, trans  por el solo hecho de existir,  merecemos  un  profundo respeto  a nuestra particular  condición  como seres íntegros"

Por Rebeca Ubilla M.

Hemos avanzado, es cierto, en muchos temas en que hoy nos resulta impensado no tener acceso. Pese a ello, la brecha salarial y la violencia de género aún están presentes, marcando negativamente a las nuevas generaciones.

Más que una tendencia es una revolución y tú también puedes ser parte de ella. Si no eres de las que siguen los cánones establecidos, aquí te contamos cómo desordenarte #TuPeloTusReglas.

Colorista Spray  

• Para un mejor resultado aplícalo en mechas y en las puntas. Los tonos pasteles quedarán más sutiles en cabellos castaños. Los tonos oscuros quedarán más intensos en cabellos rubios.
• Como es spray en color, al igual que con el maquillaje, puede manchar, así que eviten usar ropa clara y al aplicarlo cubre tus hombros con una toalla oscura. El producto se deposita en la superficie del cabello, por eso al tacto se siente un poco tieso, así como ponerse laca, por lo que te recomendamos cepillar tu cabello para que quede más suave y si quieres que el color se mantenga intacto por más tiempo puedes sellar tu look con laca al terminar.
• Si manchas tu rostro o tus manos, puedes limpiarlos fácilmente con una toallita desmaquillante o jabón.

Colorista Washout

• Si eres rubia puedes utilizar todos los colores de la gama washout y para cabellos castaños los colores #Turquoise, #Orange o #Red son perfectos ya que no necesitan decolorar. Ahora, si el color de tu cabello es castaño y quieres aplicar los tonos más pasteles (#Indigo, #Purple, #DirtyPink, #Peach, #Blue, #Mint y #Pink) se recomienda decolorar para lo que puedes utilizar cualquiera de los efectos de Colorista (Bleach, Ombré o Balayage). Se recomienda probar en una mecha antes de aplicar en todo el cabello.
• Al aplicar masajea el producto en tu cabello para que el color se impregne mejor, déjalo actuar según las indicaciones dependiendo de la intensidad de color deseada y luego retíralo solo con agua.
• Para prolongar más el color, te recomendamos la increíble gama Color-Vive de Elvive.
• Recuerda que los tonos azulados pueden dejar un tono verde pastel una vez que se salgan, esta es la evolución normal del color e irá desapareciendo tras cada lavado.

Colorista Efectos

• Para cabellos castaños se recomiendan los efectos Ombré y Balayage, ya que tendrán un resultado de luces sutiles en el cabello. El Bleach se recomienda como paso previo al color para lograr una decoloración más profunda.
• No te olvides que en cabellos castaños la decoloración da como resultado un tono caramelo.

Colorista Paint

Metalic Lip Color es la línea de nuevos labiales que la marca Petrizzio lanzó recientemente como parte de su nueva colección otoño-invierno 2018.

La felicidad del período de descanso es posible prolongarla durante los meses venideros, para lo cual te entregamos algunos consejos como fijarte metas y proyectos, encontrar la satisfacción en el lugar de trabajo o estudio, planificar los días libres durante el año e incluso realizar terapia.

• Elaborar una lista con todos los propósitos y sueños que tienes en el ámbito laboral o universitario, según sea el caso. Deben ser deseos realmente anhelados por ti, de modo que estés motivado(a) para alcanzarlos. Priorízalos y elige 1 ó 2 para concretar este año. Recuerda que el que mucho abarca poco aprieta.

• Por cada uno de los propósitos elegidos, planifica cómo lo vas a conseguir. El propósito es la meta y la planificación constituye la serie de pasos que tienes que realizar para lograrla. Por ejemplo, si tu propósito es ser más visible en tu trabajo, dentro de la planificación puedes considerar: ser voluntario en actividades laborales y extra-programáticas; dar más opiniones en reuniones aunque no te las pidan directamente; incluso organizar las celebraciones de cumpleaños del mes.

Actualmente, la enfermedad celiaca está muy en boga, pero antes de alarmarse, es importante saber la diferencia con otras enfermedades alimentarias y los síntomas más comunes.

¿Cuáles son los síntomas más comunes?

• Diarrea persistente.
• Dolor e hinchazón abdominal recurrente.
• Meteorismo (gases excesivos).
• Desnutrición que provoca diferentes carencias y se produce por la mala absorción de nutrientes como grasas, hierro, fosfato, calcio y vitaminas.
• En las mujeres se puede presentar con retraso en la pubertad o en la primera menstruación, infertilidad y abortos repetitivos.
• Otros síntomas frecuentes son fatiga, depresión, irritabilidad y otras alteraciones sicológicas.

La película del director Yorgos Lanthimos, es impresionante, sí de principio a fin. Lo primero que nos muestra es un corazón palpitante durante una operación, esa imagen para adentrarnos a su thriller psicológico que lo mantendrá expectante, tiene momentos en que uno se tapa la cara y no quiere dar crédito a lo que está viendo.

La historia nos muestra a una familia tradicional, que vive en una bella casa y tiene una vida tranquila. Steven (Colin Farrell), es un eminente cirujano cardiológico, casado con Anna (Nicole Kidman), quien es oftalmóloga. Ellos llevan una vida familiar feliz y sana junto a sus dos hijos. Steven entabla amistad con Martin (Barry Keoghan), un adolescente de dieciséis años sin padre y a quien ha tomado bajo su protección. Hasta ahí todo bien, pero un hecho comienza a afectar a la familia y a partir de ahí todo cambia, Steven debe tomar una difícil decisión.

Una de las mejores cosas que tiene esta película es la forma en que nos va presentando la trama, al final nos vamos dando cuenta que todo tenía un sentido, el director nos va mostrando de a poco, partes de la trama, para que al final hilvanemos todo y logremos darle algo de sentido.

Uno de los mejores aspectos de esta cinta es su música que logra ser un buen acompañamiento y dar un mayor dramatismo cuando así lo amerita. La fotografía es también un factor a destacar, bellamente realizada.

En el caso de su reparto cuenta con grandes actores, Kidman una vez más mostrándonos la gran actriz que es, Farrell cumple con su rol, es creíble, pero a quien destacó es Barry Keoghan, la gestualidad de su personaje totalmente desquiciado, para mi gusto es el mejor.

No es una película apta para todo público, si no le agrada ver sangre o presenciar situaciones extremas, lo pasará mal. Es un buen film, si gusta del suspenso, la expectación y que lo sorprendan, la disfrutará.

Director: Yorgos Lanthimos (“La langosta” y “Alps: los suplantadores”)

Duración: 121 Minutos

Estreno: 29 de marzo

Distibuye: @DiamondFilmsChile

Conoce las preciosas sesiones de foto que para esta fecha  ofrecen Sandía Deco, Tantina Diseño y las  fotógrafas infantiles Karen Pincus y Francisca Berríos, las que buscan entregarte un lindo recuerdo de un momento único.

Decora tu casa

Para ayudarnos en esta vuelta a la rutina, la seca Connie Achurra, cocinera saludable y autora del éxito de ventas “Comida Sana y Feliz”, nos propone dos exquisitas recetas para hacer snacks y colaciones de manera saludable, para ti y tus hijos.

Colación para niños

 Queque húmedo de frutillas y manzana (7 - 8 porciones)

 Colación para adultos

Galletones de avena  (10 unidades grandes o 14 más chicas)

Hace poco conocimos la nueva línea de aromaterapia de Bath & Body Works, se trata de 6 variedades que te ayudarán a obtener distintos estados de ánimo, Nuestra preferida fue la Hapiness, con aceite de mandarina y bergamota.

A partir de este año, el Festival IN-EDIT Nescafé cambió de fecha y podremos disfrutar próximamente, de su programación nacional e internacional. Se trata en su mayoría de títulos que han sido estrenados recientemente en Sudamérica. Como es característico de este Festival, veremos documentales de destacados músicos como Eric Clapton, Iggy Pop y The Rolling Stones. A continuación, les contamos la programación que trae el Festival IN-EDIT Nescafé este año.

En el caso de la competencia Internacional, los títulos son los siguientes:

• Eric Clapton: Life in 12 bars (Inglaterra): este documental realizado con colaboración del músico, nos muestra entrevistas y entrega de material privado. A través de esté podemos ver al talentoso músico, con su particular estilo, en sus periodos bajos con ingestas autodestructivas. A cargo del destacado Director argentino Gustavo Santaolalla. Duración 135 Minutos.

• Iggy Pop: American Valhalla (Estados Unidos): este documental nos muestra cuando una colaboración musical llega más lejos. Cuando Iggy Pop busco a Josh Homme (Queens of the Stone Age) para que lo ayudará en su álbum Post-pop deprssion, para ambos se abren nuevas claves creativas. Ambos son entrevistados por su amigo Anthony Bourdain, en un registro sobre la admiración, amistad, la búsqueda y defensa de identidad. Duración 81 Minutos.

• Chasing Trane: The John Coltrane Documentary (Estados Unidos): esta biografía nos muestra por primera las experiencias y pasiones que fueron esculpiendo el revolucionario sonido de un saxofonista inmortal. Su aprendizaje con Dizzy Gillespie, Miles Davis y Thelonious Monk, su lucha por dejar la heroína, el hombre y artista. Escrito y dirigido por John Scheinfeld (“The U.S.vs John Lennon”). Duración 99 Minutos.

• XTC: This is pop (Inglaterra): nos muestra un recorrido con sentido de humor y admiración por la carrera de los británicos XTC, orfebres desde los años ochenta de un pop de relojería y alta influencia, pero nunca pasaron a la gran fama ni dejaron de sentirse bichos raros al interior del enjambre de la industria. Frente a la cámara podemos ver fans de la banda tan famosos como Stewart Copeland (The Police), para quien “XTC fue una de las pocas bandas que se atrevió a quebrar las estrictas reglas del punk”. Duración 85 Minutos.

• Laibach: Liberation day (Letonia, Noruega): Cómo llegó una banda de rock a realizar una presentación en Corea . A través de este documental podemos ver cómo en su única visita a Pionyan los eslovanos Laibach, ha quedado en los anales de la historia como el primer concierto de rock en la oprensiva capital, bajo el mando de Kim Jong-un. Duración 97 Minutos.

•  Residente (Estados Unidos): Al rapero portorriqueño lo esperaba una aventura única luego de renunciar a Calle 13, su primer proyecto como solista sería un documental, libro y disco con música recolectada en terreno. Para esto tuvo que trasladarse a Armenia, Burkina Faso, China, Georgia, Mongolia, Nigeria, Rusia, Estados Unidos. Duración 90 Minutos.

• Brunch of Kunst: A film about Sleaford Mods (Alemania): Héroes de la clase obrera. La historia de los enfáticos Sleaford Mods enseña, entre otras cosas, cómo no perder la cabeza si te empiezan a proclamar como “la voz del pueblo”. El hastío y el descreimiento asaltan los oídos con la música de este dúo de electrónica-punk nacido en Nottingham, Inglaterra. Se incluyen entre los entrevistados a Iggy Pop. Duración: 102 Minutos.

•  Queercore: How to Punk a Revolution (Alemania): Qué haces cuando la comunidad que necesitas nos es la que tienes. A mediados de los años ochenta algunos artistas y activistas disidentes se encontrarán hastiados por igual de una subcultura gay aburguesada como de la homofobia en el punk. Por lo que comenzaron a crear fanzines, filmar películas suversivas y ofrecer entrevistas radiales e incorrectas sobre género, feminismo, SIDA, sexo y arte. La divertida e incendiaria historia de Queercore es la de una venganza cultural anárquica y transgénero cuyo mensaje sigue dando guerra. Duración: 80 Minutos.

•  Quest (Estados Unidos): un experimento documental excepcional: el seguimiento de ocho años (desde la primera elección de Obama a la Trump) a la vida cotidiana de una familia afroamericana del norte de Filadelfia, los Rainey. Víctimas de una ruptura social y de una insalvable segregación, las rimas hip-hop lanzadas y registradas en sótano de su casa son una forma elocuente de expresión para toda su comunidad. Premiada en varios festivales como Sundance 2017, no deja de acumular elogios de la crítica. Duración 104 Minutos.

•  If I think of Germany at night (Alemania): la calma y reflexión orientan esta visita a un sector de la escena electrónica hoy en marcha en Alemania. Saludos entre los cables de parte de Sonja Moonear, Ata Macias, Roman Flugel, Move D y del chileno (asentado en Berlín) Ricardo Villalobos. Pistas de baile hipnóticas, espacios domésticos poblados por infinitas perillas y caminatas por parques públicos completan el paseo. Son ideas de DJs para otros como ellos y para fans con pulso sincronizado. Duración 101 Minutos.

•  Finding Joseph I. the HR from Bad Brains Documentary (Jamaica, EE.UU.): paso de ser la figura más carismática y electrizante del hardcore estadounidense al frente del grupo Bad Brains, H.R. (Paul D. Hudson) a vivir en la calle. ¿Libre? ¿Alineado? ¿Todo a la vez?, amigos, fans y el propio músico intentan descifrar este enigma impulsado por su talento interpretativo, firme como su misticismo rastafari, pero torpedeado por la esquizofrenia. Con entrevistas a Bad Brains, Fugazi, Sublime, Deftones y Living Colour. 91 Minutos.

• Where you’re meant to be (Inglaterra) *Mejor Documental IN-EDIT Barcelona 2017: Aidan Moffat, excantante del grupo indie Arab Strap, recorre en furgoneta la verde y húmeda Escocia reinterpretando clásicos folk. Es su modo de conocer las raíces de su historia y los códigos de una comunidad que puede estar en peligro de extinción. Pero las dudas le asaltan al cruzarse con Sheila Stewart, cantora de 79 años de edad y fuerte personalidad, última de un linaje de nómadas que desaprueba sus irreverentes adaptaciones de las canciones tradicionales. Duración 76 Minutos.

• The Rolling Stones: Sympathy for de Devil * 50 Aniversario: sucedió en 1968, con este documental del cineasta francés Jean-Luc Godard, en estudio con los Rolling Stones. La preparación en Londres del álbum Beegar’s Banquet (incluye los singles “Street fighting man”, “No expectations” y el título que le da nombre al documental.) se cruzaban con el activismo de los Panteras Negras, las disputas globales entre comunismo y fascismo, los cambios profundos en los roles de género y un rocanrol atento como nunca después a esos nuevos paradigmas. Duración 100 Minutos.

• Blow-up: Clásico entre clásicos de la onda y estética londinense se hace medio siglo (la del llamado “swingin London”), este filme de ficción conecta lateralmente con la música y también con Sudamérica. En el primer caso, por una banda sonora vibrante a cargo de un joven Herbie Hancock, y los cinco minots de una escena inolvidade con los Yardbirds en acción (cuando en el grupo se ocupaban Jimmy Page y Jeff Beck, a quines el director les ordenó destruir sus instrumentos a lo Who). No sólo es Michelangelo Antonini detrás del lente. Delante de la cámara podemos ver a Jane Birkin, Vanessa Regrave y David Hemmings. Duración 111 Minutos.

  Para la competencia nacional, los documentales escogidos se dividen en dos categorías:

  Competencia Nacional

• Cuando respiro en tu boca. La creación de peces (Director: Carlos Moena): Nos muestra los inicios de la banda Lucybell, fue el año 1994 cuando entro a los Estudios Sonus para grabar su primer álbum.Veintres años tras este hecho, aparecen las cintas de video, desparecidas hasta el momento con la crónica de esos ochos días, cuando crearon “Peces”.

• RIU, lo que cuentan los cantos (Director: Pablo Berthelon): en lengua rapanui, rui significa “canción”. Éste es el viaje espiritual y físico de la última heredera de la cultura ancestral de tradición oral que queda en Isla de Pascua. María Elena Hotus, se desempeña a los 70 años de edad como compositora, intérprete, y maestra de diferentes técnicas vocales. Quien ha tomado la decisión de dejar su legado antes de morir, dejando como heredera a su hija, Aru Pate Hotus, una transexual isleña que deberá luchar contra el arraigado y prejuicios machismo pascuense.
• Cuatro (Director: Diego Santana): En el taller del músico y lutier Jorge Ball (ex intregrante de Inti-Illimani), entre maderas llenas de historia, herramientas y técnicas, las sonoridades comienzan a adquirir forma hasta madurar y convertirse en un instrumento.
• Fuerza Mayor: IOVI, los márgenes de la electrónica: (Director: Tomás Achurra): IOVI es un músico emergente que, noche a noche, se abre paso en la electrónica chilena, a través de su pulso y determinación. Desde diversos escenarios, nos relata con su singular poesía, diversos asuntos: su relación con su cuerpo, las máquinas y su afinidad con el mundo transexual

Selección MúsicaPopular.cl

• Trawvn=Reunión: es un viaje musical por la poesía del poeta mapuche Elicura Chihuailaf, en un proyecto que plantea un Trawvn, una reunión entre el grupo Kalfu junto a la colaboración compositiva de músicos reconocidos, como Francisca Valenzuela, Nano Stern, Joe Vasconcellos, Manuel García, Juanito Ayala, Tata Barahona y Pancho Sazo (Congreso). Duración 58 Minutos.
• Sonidos del aire: cortometraje documental que, con particular cercanía y cariño, recorre el viaje del acordeón desde la Patagonia a la Isla Grande de Chiloé. Allí una familia chilota se ha dedicado a la interpretación, reparación, formación y exhibición de este instrumento. Sergio Colivoro en su empeño de preservar la tradición, crea en Chonchi el cuarto museo del acordeón en el mundo, proyecto autogestionado y gratuito. Este trabajo fue elegido como ganador del concurso «Mi Docu», de minidocumentales sobre patrimonio cultural inmaterial. Duración 5 Minutos.
• Canción Norteña: los Cumaná de Coquimbo : el primer trabajo que se registra en extenso la historia del conjunto tropical Los Cumaná, nacido en 1970 en el puerto de Coquimbo. El grupo se caracterizó por interpretar repertorio original cuando la tendencia de la época en la música tropical chilena era hacer versiones de un repertorio fundamentalmente internacional. Los Cumaná grabaron seis LP entre 1970 y 1976, hicieron giras por todo el norte de Chile, y se presentaron también en el extranjero. Duración 67 Minutos

Ya se encuentran disponibles los abonos y pases para el Festival IN-EDIT, pueden ser adquiridos  a través del sistema ticketek.

La caída del cabello es un problema que en la actualidad, afecta tanto en hombres como en mujeres. Si bien la pérdida de una determinada cantidad de cabello al día es normal por la renovación del mismo, no dejan de faltar los casos en que se enciende una alarma porque quedan demasiados pelos en la almohada, en la peineta o en la ducha, y poco a poco se convierte en un tema de preocupación. Si bien las causas difieren entre los hombres y las mujeres, lo bueno es que existen tratamientos para una gran mayoría y con muy buenos resultados.

El estudio de la ONG World Vision también reveló que un 84% de los chilenos cree que la violencia contra los niños tiene un impacto negativo en sus estudios. En este contexto, se lanzó la campaña “Ganémosle al Bullying” para enfrentar este flagelo social.

Según datos de la Superintendencia de Educación, las denuncias por bullying han aumentado un 21% en 2017, lo que se refleja en el mencionado estudio, que indica que un 54% de los chilenos percibe que la violencia contra los niños y niñas ha aumentado.

• Cercano a la estación de Metro Rondizzoni, "Zenteno Efficient" responde a la necesidad de aquellas familias que buscan vivir en Santiago Centro y que encuentran una escasa oferta dirigida a este segmento.